L'esordio di Paola Arnesano come jazz singer risale alla fine degli anni '80, con il quintetto a suo nome con cui occasionalmente ancora collabora, formato tra gli altri da Mario Rosini al piano. Innamorata della bossanova, ne studia lingua e repertorio, entra a far parte di gruppi stabili agli inizi degli anni '90 come Abrasileirado e Trio de Janeiro, affiancata dal chitarrista Guido Di Leone. Collabora con grossi nomi del panorama jazzistico italiano come: Stefano Bollani, Roberto Ottaviano, Gianni Cazzola, Ettore Fioravanti, Franco Cerri, Gianni Basso, Luigi Bonafede, Marco Micheli, Massimo Manzi, Tomaso Lama, Gianluca Petrella, Daniele Scannapieco, Dado Moroni, con il quale incide un disco in duo. Ha fatto anche parte del quartetto vocale Faraualla. Ha vinto l'Italian Jazz Awards "Luca Flores" 2009 nella categoria "Best Jazz Singer". E' docente di canto, armonia e tecnica d'improvvisazione presso la scuola Il Pentagramma di Bari dal 1993.

Domenico Cartago, pianista e compositore pugliese originario di Trani, utilizza il suono come linguaggio delle profondità dell’anima. Formatosi nel jazz sotto la guida di Davide Santorsola, si laurea con lode al Conservatorio N. Piccinni di Bari e perfeziona il suo percorso con importanti maestri internazionali. La sua musica fonde jazz, elettronica e sperimentazione, come testimoniano i dischi Skylark, Chromos, Playing Kess Keyboard, No Gravity e Shanglong(2024). Attivo anche in ambito teatrale e didattico, collabora con artisti di diversa estrazione e partecipa a festival internazionali. La sua ricerca musicale è un viaggio continuo tra libertà creativa e profondità espressiva.

Pippo D’Ambrosio nasce a Bari nel 1965, batterista, percussionista e compositore, studia batteria negli anni ’80 con Ettore Fioravanti e Roberto Gatto a ‘Siena Jazz’ e si specializza nel ’93 al ‘Drummers Collective’ di New York. Ottiene con lode il Diploma Accademico di I e II livello in Musica Jazz al Conservatorio N. Piccinni di Bari. Collabora con artisti e gruppi di fama internazionale, tra cui Mal Waldron, Paolo Fresu, Bobby McFerrin, John Surman, Antonello Salis, Maria Pia De Vito, Gianluca Petrella, Kudsi Erguner, Antonella Ruggiero, Articolo 31, Rosapaeda e Faraualla. È membro di progetti come Radiodervish, Ensemble Calixtinus, Roots of Unity e Tran(ce)formation Quartet, e leader de The Arkam Perspect. Con oltre 70 registrazioni all’attivo, ha pubblicato tre album come leader: Arte Senza Volto (2004), Unus Mundus (2012) e New Dimension (2016).

Federica Fornabaio è pianista, compositrice e direttrice d’orchestra. Prima allieva del maestro Nicola Piovani e Ludovico Einaudi, si diploma in Composizione e Musica Applicata al Saint Louis College of Music di Roma, sotto la guida dei maestri G. Podio, F. Nazzaro e A. Melchiorre. Nel 2011 è finalista con un cortometraggio al Festival di Venezia e, nel 2013, compone per un documentario (Rai Cinema). Dopo il primo album di piano solo (Warner Music), nel 2018 pubblica Unpeaceful (Sony Classical) dove è contenuto anche un brano di R. Sakamoto che il maestro ha selezionato appositamente per lei. Si è esibita all’Istituto Italiano di Cultura di Washington, Oslo, Bruxelles ed Edimburgo. Nel 2009 ha diretto l’orchestra per i vincitori del Festival di Sanremo, Marco Carta e Arisa; nel 2011 ha arrangiato per Roberto Vecchioni il brano Love Song. 

Sulla scena musicale da oltre 20 anni, Serena Fortebraccio si muove da sempre nel mondodel Jazz, ma percorre sentieri culturali paralleli a cui attinge nel formulare la propria proposta musicale. L’attrazione per la diversità e la curiosità per linguaggi altri, in e dall’ambito musicale, fanno del sincretismo estetico la sua cifra e la sua ricerca. Formatasi jazzisticamente a Bari, tra la scuola Il Pentagramma e il Conservatorio Piccinni, e’ oggi docente di Canto Jazz presso il Conservatorio Nino Rota di Monopoli. Tante le collaborazioni, nel jazz Roberto Ottaviano, Mirko Signorile, Fabio Accardi, Paolo Damiani, Pino Minafra, Vito Di modugno, e oltre il Jazz con Faraualla, Giovannangelo De Gennaro, Sergio Altamura, Valerio Corzani. Tra le sue pubblicazioni, In a Shape of a Girl del 2013, e Izarus, in collaborazione con Fabio Accardi  (2020).

Antonio Alessandro Fortunato,classe 1985, si diploma in organo e pianoforte. Consegue il master in musicoterapia seguendo corsi di pedagogia e didattica musicale presso l’Orff Institute di Salisburgo. Appassionato della voce e della coralità, ha seguito corsi di canto e didattica per la vocalità funzionale. Studia direzione di coro con direttori di coro di fama internazionale diplomandosi presso la Milano Choral Academy, l’Accademia Chigiana dove consegue il diploma di merito e borsa di studio come miglior allievo della classe di direzione di coro e selezionato da F. Bernius per 11th European Academy for choral conductors. È direttore dell'Apulia Cantat con cui ha partecipato a numerosi concorsi nazionali ed internazionali conseguendo numerosi premi e del coro professionale L.A. Chorus. E' cembalista presso la Fondazione Teatro Petruzzelli

Rita Iacobelli è violinista e cantante lirica. Diplomata brillantemente in Violino presso il Conservatorio N. Piccinni  di Bari e in Canto presso il Conservatorio N. Rota di Monopoli, ha conseguito il II Livello in Musica Vocale da Camera. Prima parte in orchestre prestigiose come l'Orchestra Giovanile Italiana con R. Muti, l'orchestra sinfonica Giuseppe Verdi di Milano, il Teatro Lirico di Cagliari e il Collegio Ghislieri di Pavia. Ha collaborato con grandi direttori e solisti in tournée internazionali in Europa, USA, Giappone, e Russia. Attiva in ambito cameristico, ha inciso per importanti etichette. È docente di violino nella scuola secondaria di I grado.

L.A. Chorus (Lucania & Apulia Chorus), fondato nel 2014 da Matera in Musica con il supporto della Città di Matera, è una formazione corale professionale eclettica e modulare, capace di mutare organico, direzione e artisti in relazione ai repertori affrontati. Attivo nel panorama musicale italiano ed europeo, ha realizzato oltre 300 concerti in Europa. Il repertorio spazia dalla musica barocca alla contemporanea, con particolare attenzione ai compositori italiani, anche emergenti. Ha collaborato con direttori e artisti quali John Rutter, Filippo Maria Bressan, Canzoniere Grecanico Salentino e protagonisti della scena pop come Arisa, Ron e Tony Hadley. Il coro è inoltre impegnato in progetti innovativi e multidisciplinari, affermandosi come una delle realtà più dinamiche del Sud Italia.

Sergio Lella ha conseguito il Diploma Accademico di II livello in Musica Corale e Direzione di Coro presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari. Si è perfezionato con maestri di rilievo internazionale quali Marco Berrini, Lorenzo Donati, Adone Zecchi, Filippo Maria Bressan e Sebastian Korn. Ha diretto il Coro Giovanile Italiano nell’ambito della 3ª Accademia Europea di Direzione di Coro e partecipato a progetti internazionali, tra cui concerti a L’Avana e collaborazioni con prestigiose istituzioni musicali. Dal 1991 dirige l’Ensemble Vocale Palazzo Incantato, con cui ha ottenuto importanti riconoscimenti e realizzato incisioni discografiche. Ha diretto il Coro Regionale ARCoPu in prime esecuzioni e progetti di alto profilo. Dal 2012 è direttore del coro Harmonia dell’Ateneo Barese e dal 2013 è membro della Commissione Artistica ARCoPu.

Nico Marziliano Trio  con Nico Marziliano al pianoforte, Roberto Inciardi al contrabbasso e  Franco Guarnieri alla batteria.
Attivo da molti anni, il trio riunisce musicisti con prestigiose collaborazioni come S. Grossman, M. Urbani, G. Basso, E. Randisi, G. Trovesi, P. Fresu, F. Boltro e altri. Il repertorio è composto da raffinate rielaborazioni di grandi standard, da Gershwin, Porter, Rodgers, a Van Heusen, da classici del jazz moderno come Monk, Silver, Powell, Corea, Evans, Hancock a composizioni originali di Nico Marziliano con trascrizioni inedite non presenti nei Real Books.

Angelo Olivieri è un trombettista formatosi nell’ambito del jazz, con produzioni da leader accolte con grande interesse dalla critica europea e internazionale. Il progetto CAOS Musique ha rappresentato Italia e Francia alle European Jazz Nights di Oslo nel 2012; la radio francese HDR gli ha dedicato uno speciale nel programma Jazz à Part. Ha partecipato a importanti rassegne in Italia e all’estero, tra cui jazz.pt di Lisbona, Festival International de Jazz de Madrid, London Jazz Festival, oltre a eventi a Washington DC, Bruxelles, Edinburgh, Astana, Bangkok e Kuwait City. Ha collaborato e inciso con artisti quali John Tchicai, William Parker, Hamid Drake, Butch Morris, Maria Pia De Vito, Silvia Bolognesi, Federica Fornabaio e Baba Sissoko. Ha pubblicato per etichette come AUT, RareNoise, SONY e composto colonne sonore per il cinema.

Giuseppe Petrella si è diplomato in chitarra e fagotto, ha successivamente conseguito la laurea triennale in musica antica e liuto sotto la guida di Rosario Conte. Si è distinto sin da giovane per una brillante carriera concertistica che lo ha portato in tutto il mondo. Ha collaborato con prestigiose orchestre, come l'Orchestra da Camera di Monaco di Baviera e quella del Teatro Petruzzelli, partecipando a tournée in Russia e Brasile. Rappresentante dell’Italia in due edizioni del Festival della Chiquitania in Bolivia, ha suonato come solista in paesi quali Venezuela, Germania, Sudafrica, Nuova Zelanda e Canada, ottenendo sempre grandi consensi di pubblico e critica. Inoltre, ha tenuto masterclass in rinomati Conservatori e istituzioni musicali, tra cui quelli di Mosca, Pechino, Mérida (Venezuela), Kuala Lumpur e Wellington.

Vincenzo Piglionica è regista, classe 1973. Inizia con una matita in mano, passa per una macchina fotografica e finisce dietro una videocamera, dove decide di restare per un po’ di tempo. Nel frattempo studia storie, miti e archetipi e impara il ritmo montando immagini come fossero spartiti musicali. Il risultato è uno sguardo narrativo lucido, ma mai noioso. Negli anni si muove tra videoclip, cortometraggi e produzioni indipendenti, fino a fondare nel 2001 Vertigo Imaging: società e bottega creativa che mescola cinema, advertising, televisione, senza sensi di colpa. Collabora con etichette e brand rinomate come la EMI, Universal, Sony, e Fandango e con artisti del calibro di Caparezza, Roy Paci e Neri per Caso. Firma documentari selezionati alla Biennale di Venezia, corti finalisti ai Nastri d’Argento e progetti aziendali per marchi storici e multinazionali. Crede che le immagini abbiano ancora qualcosa da dire.

Il Poliba Chorus nasce nel 2021 sul solco di una strutturata collaborazione tra il Politecnico di Bari e ARCoPu. E' un progetto musicale e formativo aperto a coristi, studenti e appassionati della musica. L'esperienza corale è affidata alla guida del maestro Alessandro Fortunato. Fare musica per Poliba Chorus significa condividere esperienze musicali e relazionali alla scoperta di nuove sonorità. Nel 2022 la formazione ha realizzato un progetto dal titolo ll sogno e la notte articolando una pregevole proposta repertoriale incentrata sul buio che è perdita di riferimenti e assenza di luce, fluire di desideri che sfuggono al copione della coscienza, e che incontra la voce e si traduce in musica. Nel 2023 propone un progetto dal titolo The sound of nature vivendo da protagonista la stagione musicale universitaria e nel 2024 un progetto intitolato La rivoluzione sonora, da Bach all'IA.

Nato a Fasano in provincia di Brindisi, Daniele Rosati è un giovane pianista di spiccata sensibilità musicale e notevole maturità interpretativa. Avviato allo studio del pianoforte sotto la guida di Cosimo Gigliola, si è diplomato con il massimo dei voti e la lode e frequenta attualmente il Biennio in Pianoforte al Conservatorio Nino Rota di Monopoli con Roberto Bollea, affiancando il Triennio in Strumentazione per Orchestra di Fiati. Vincitore di numerosi concorsi nazionali, tra cui il Primo Premio Assoluto a Muse in Musica, svolge un’intensa attività concertistica come solista e camerista. Apprezzato per la freschezza esecutiva e la naturalezza del gesto musicale, unisce rigore tecnico e comunicatività, mostrando particolare interesse per il repertorio contemporaneo. Nel 2026 ha ricevuto il premio Cittadino dell’Anno.

Leopoldo Sebastiani, bassista elettrico e compositore è un musicista di lungo corso. Nel suo curriculum collaborazioni prestigiose con F. Boltro, M. Giammarco, M. Murphy, C. Meyer, M. Roche, C. Potter, R. Gatto, A. Marangolo, G. Mirabassi e una nutrita discografia, nella quale si segnalano gli album da solista Chaplin e Night"Ha collaborato a lungo con il flautista Nicola Stilo, registrando nel suo album "Immagini". Nel 2004 ha fondato il gruppo Fabularasa, un progetto di ricerca sulla canzone d’autore. Nel 2016 il gruppo effettua un tour internazionale con Paul Mc Candless. La band realizza due album En plein air e D'amore e di marea ed è di imminente uscita Atlante. Nell’estate del 2017 gira in tour con il chitarrista brasiliano Toquinho. Suona occasionalmente col chitarrista brasiliano Toninho Horta. 

Nel 2009 il contrabbassista Angelo Verbena avvia gli studi accademici presso il Conservatorio N. Piccinni di Bari con Giovanni Rinaldi. Nel 2012 partecipa a masterclass con Renaud Garcia-Fons, Antonio Sciancalepore, Giovanni Rinaldi e Antonio Bocini. Si diploma in contrabbasso classico nel 2017 e prosegue la formazione frequentando il corso singolo di prassi concertistica e il biennio di Contrabbasso Jazz sotto la guida di Maurizio Quintavalle. Il 4 giugno 2020 consegue la laurea con 110/110 e lode con una tesi dal titolo L’arco nel contrabbasso jazz. Un ponte tra America ed Europa. Collabora stabilmente con l’Orchestra Filarmonica Pugliese. Dal 2023 è elemento esterno dell’Orchestra Sinfonica del Conservatorio U. Giordano di Foggia, che entra stabilmente nel novembre 2024. Dal febbraio 2025 collabora con la ICO Suoni del Sud di Foggia.