Il programma della 7° edizione
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♪ Giovedì 19 marzo 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re David
CHAPLIN
Leopoldo Sebastiani Affinity Trio
→ Leopoldo Sebastiani | basso elettrico, loop-station
→ Paola Arnesano | voce
→ Pippo D'Ambrosio | percussioni
Voluto dal bassista elettrico Leopoldo Sebastiani, leader e autore degli arrangiamenti, il Trio Affinity propone una sonorità lieve e sofisticata in bilico tra jazz, new age e world music. Il basso elettrico fornisce il tappeto armonico/ritmico su cui si innesta la voce calda e preziosa di Paola Arnesano ed il gioco fantasioso delle percussioni di Pippo D’Ambrosio [tabla, tar, bendir, udu, darabukka, riq, kanijra, cowbell, woodblock, water drums]. Nel 2002 il trio pubblica il primo disco: “CHAPLIN”, per conto della etichetta italiana PHILOLOGY, lavoro incentrato in prevalenza sulle melodie dei film del grande comico inglese, da lui stesso composte.Il disco incontra da subito il consenso della critica specializzata, vi fa seguito un’intensa attività concertistica del trio presso clubs e associazioni culturali di prestigio. La collaborazione con il grande flautista romano NICOLA STILO costituisce un momento importante di crescita di questa formazione. Attualmente è in preparazione un secondo progetto discografico del gruppo, che dovrebbe a breve essere inciso.
PRENOTA QUI il tuo biglietto gratuito per CHAPLIN.
Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 13 marzo sino alle ore 12,00 di Giovedì 19 marzo 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
♪ Giovedì 9 aprile 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re DavidLO SPETTATORE INVISIBILE
→ Serena Fortebraccio | canto, voce recitante, live effects→ Enzo Piglionica | voce recitante, proiezioni
→ Domenico Cartago | piano, synth e live effects
Lo spettatore invisibile è uno spettacolo che indaga l’atto di vedere nel cinema, che intreccia testi parlati, musica dal vivo e proiezioni.Il pubblico viene guidato in un viaggio che parte dal buio della sala per attraversare la meraviglia del primo sguardo, la fascinazione collettiva e la dimensione interiore che il cinema sa evocare. Non una storia lineare del cinema, ma un mosaico di visioni, suggestioni e atmosfere.Un percorso che parte dal mito della caverna di Platone fino ad incontrare il pensiero di grandi autori (Wenders, Lynch, Kieslowski, Kubrick, Tarkovskij, etc.). Il repertorio musicale attinge tanto al mondo delle colonne sonore quanto a brani iconici diDavid Bowie e ad altri autori che hanno saputo raccontare con la musica la vertigine dello sguardo. Ogni pezzo diventa un tassello emotivo che si intreccia con frammenti di testi originali e citazioni cinematografiche, generando un montaggio vivo e pulsante.Lo spettacolo è pensato come un’esperienza immersiva, sospesa tra concerto e performance teatrale: le luci, le proiezioni e la parola creano un linguaggio ibrido che restituisce al pubblico il senso collettivo ed intimo del cinema. In un tempo in cui siamo continuamente bombardati da immagini, Lo spettatore invisibile si interroga su cosa significhi davvero “guardare e vedere” il reale attraverso l’illusione del cinema.
PRENOTA QUI il tuo biglietto gratuito per LO SPETTATORE INVISIBILE.
Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 3 aprile o sino alle ore 12,00 di Giovedì 9 aprile 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
♪ Giovedì 23 aprile 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re DavidIL CINEMA A OCCHI CHIUSI
Immagini che nascono dal suono
→ Daniele Rosati | pianoforte
Ascoltare una colonna sonora significa spesso rivedere un film con l’immaginazione: anche questo è Il cinema a occhi chiusi. Nella proposta musicale per pianoforte solo, il giovane pianista Daniele Rosati invita il pubblico a un’esperienza d’ascolto immersiva, in cui la musica genera immagini interiori e diventa protagonista del racconto. I temi più conosciuti della storia del cinema si trasformano in paesaggi sonori capaci di evocare emozioni, luoghi e storie, confermando il ruolo della musica come personaggio invisibile del linguaggio cinematografico, ponte tra arte, tecnologia e percezione. Tutto ciò filtrato dalla sensibilità contemporanea di un giovane emozionante musicista
PRENOTA QUI il tuo biglietto gratuito per IL CINEMA A OCCHI CHIUSI.
Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 17 aprile sino alle ore 12,00 di Giovedì 23 aprile 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
♪ Giovedì 14 maggio 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re David
DEJA-VU
Visioni sonore
→ Rita Iacobelli | violino→ Nico Marziliano | pianoforte
→ Roberto Inciardi | contrabbasso
→ Franco Guarnieri | batteria
Déjà-vu è un raffinato viaggio musicale nella memoria del cinema, un’esperienza in cui le immagini riaffiorano attraverso il suono e le emozioni prendono forma nella musica. Le più celebri colonne sonore della storia cinematografica rivivono in un racconto immersivo interpretato dal trio di Nico Marziliano, affiancato dalla violinista e soprano Rita Iacobelli. Dall’energia pulsante di Lalo Schifrin alle melodie senza tempo di Nino Rota ed Ennio Morricone, passando per l’incanto dei film Walt Disney e il saudade di Antônio Carlos Jobim, la musica diventa evocazione pura, capace di risvegliare scene iconiche e sensazioni condivise, conducendo il pubblico in un autentico déjà-vu cinematografico.
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Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 8 maggio sino alle ore 12,00 di Giovedì 14 maggio 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
♪ Giovedì 28 maggio 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re DavidUNA SANOSA PORFIA
Polifonie del Secolo d’Oro tra scena, racconto e immaginario sonoro
→ L.A. Chorus → Giuseppe Petrella | chitarra barocca
→ Pippo D'Ambrosio | percussioni
→ Sergio Lella | direttore
in collaborazione con LA CHORUS | Associazione Matera in Musica
Il progetto Una sañosa porfía propone un viaggio nella polifonia vocale spagnola e coloniale del Secolo d’Oro, interpretata come un racconto per immagini, affine al linguaggio cinematografico. Le composizioni di Gaspar Fernandes, Juan del Encina e Nicolas Gombert si susseguono come scene di un film ideale, in cui il suono costruisce spazi, tempi e personaggi, evocando rituali, tensioni e atmosfere sospese tra l’Europa iberica e il Nuovo Mondo.
Come nel cinema, la musica assume un ruolo narrativo centrale: non accompagna, ma guida l’ascolto, definisce identità e orienta l’immaginazione. La scrittura rinascimentale dialoga con le prime sensibilità barocche, mentre i villancicos multilingue di Fernandes introducono colori ritmici e linguistici che ampliano l’orizzonte espressivo, trasformando la liturgia in racconto corale e drammaturgia sonora.
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Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 22 maggio sino alle ore 12,00 di Giovedì 28 maggio 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
♪ Giovedì 11 giugno 2026
► ore 18.30 | Foyer del Nuovo Rettorato | Campus "E. Quagliarello" in Via Re DavidVISIONI IN MUSICA
Il coro e il cinema
→ Poliba Chorus → Alessandro Fortunato| direttore
Visioni in musica: il coro e il cinema è un progetto repertoriale del Poliba Chorus per l’A.A. 2025–2026 che indaga il rapporto strutturale tra musica e immagine cinematografica. Il percorso esplora il ruolo della musica come elemento narrativo autonomo, capace di amplificare l’emozione, definire identità e guidare la percezione dello spettatore. Attraverso un repertorio che attraversa compositori iconici e autori contemporanei, il progetto analizza la colonna sonora come vero e proprio “personaggio” del racconto filmico. Un itinerario artistico e produttivo che valorizza la sinergia tra suono e visione, ponendo il coro al centro di una riflessione sulle potenzialità espressive e drammaturgiche del linguaggio audiovisivo contemporaneo.
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Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 5 giugno sino alle ore 12,00 di Giovedì 11 giugno 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.
► EVENTI GIA' REALIZZATI
♪ Giovedì 19 febbraio 2026
► ore 18.30 | Museo della Fotografia del Campus "E. Quagliarello" di BariSOUNDTRACK
Viaggio tra note e visioni
→ Federica Fornabaio | pianoforte→ Angelo Olivieri | tromba
→ Angelo Verbena | contrabbasso
Musica e cinema condividono da sempre un dialogo profondo e necessario, capace di attraversare epoche, linguaggi e immaginari. In questo concerto, il trio formato da pianoforte, tromba e contrabbasso costruisce un raffinato percorso sonoro che mette in relazione alcune tra le più iconiche colonne sonore della storia del cinema. Le musiche di Michael Nyman, Henry Mancini, Nino Rota, Ennio Morricone e Carter Burwell (Morris) si intrecciano in un racconto coerente e suggestivo, accanto alla composizione originale della stessa Federica Fornabaio, che amplia ulteriormente l’orizzonte espressivo del programma. Il concerto invita il pubblico a esplorare la dimensione emotiva e visiva della musica per film, rivelandone la forza narrativa autonoma: una musica che non si limita ad accompagnare le immagini, ma le anticipa, le evoca e le trasforma. Un’esperienza d’ascolto immersiva, in cui la colonna sonora diventa racconto, memoria e visione condivisa.
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Prenotazione a partire dalle ore 12,00 di Venerdì 13 febbraio sino alle ore 12,00 di Giovedì 19 febbraio 2026 e sino a esaurimento posti disponibili.